indie dreams


master. Martin de Thurah

Well, I’m back on track and with the purpose of writing more frequently.

Martin de Thurah is a director who mastered an organic and unique style: he has the virtue of involving the audience with an atmospheric feeling. His characters are constructed in a very simple way, but not simplistic: they always project some uniqueness, they are outsiders profound and lovable.

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Bueno, estoy de regreso en mi blog y con el propósito de escribir más seguido.

Martín de Thurah es un director que ha logrado desarrollar un estilo único y orgánico: tiene la virtud de envolver a la audiencia de una forma atmosférica. Sus personajes están construidos de manera sencilla, sin que esto quiera decir que son simplistas: siempre proyectan un carácter único, son outsiders con profundidad y gran memorabilidad.

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3 amazing visual works

El siglo xxi se ha caracterizado por la generación de propuestas visuales que van más allá de la tecnología, rozándose más bien con la artesanía. Martin Krejci, Pekka Hara y Gaëlle Denis son directores de comerciales que se niegan a construir una publicidad sin propuesta. En realidad hay muchos más que apuestan por una imagen, que si bien no pretende ser artística, sí busca una narrativa  mucho más libre, lejos de los cánones rígidos del hard sell.

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The xxi century has been characterized  by the generation of visual proposals that go beyond technology leaning more towards craftsmanship. Martin Krejci, Pekka Hara y Gaëlle Denisare are directors that refuse to build advertisement without proposal. In fact, there are many more that bet for an image, that though does not intend to be artistic, it seeks a  more free narrative, away from the rigid canons of the hard selling advertisement.

 

Adi Dassler by Martin Krejci for Adidas

Live More by Pekka Hara for Santander

Paradise City (a short film) by Gaëlle Denis


The sleeping beauty reloaded

Me fascina ver adaptaciones animadas a clásicos de la literatura. Sobretodo si es una adaptación que contrasta mucho con otras que ya se han hecho.

Granny O’Grimm’s Sleeping beauty es una gran reinvención del cuento de los hermanos Grimm, a través de los relatos de una ¿dulce? abuelita.

Realizado en 2008 y poseedor de una gran frescura y picardía, este corto ha ganado varios premios.

La voz y el guión es de Kathleen O’Rourke; la dirección es de Nicky Phelan y la producción de Brown Bag Films.

La divertida página del cortometraje la pueden ver aquí.

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I love to watch literature classics adaptations. Specially if they have a very different approach than the already done.

Granny O’Grimm’s Sleeping beauty is a great reinvention of the Grimm brothers story, narrated by a very -sweet?- granny.

Filmed in 2008 and possessor of great freshness and picardy, this short film has won several prizes.

The voice and the script are from Kathleen O’Rourke. Nicky Phelan was the director and Brown Bag Films produced the film.

You can click here to see their funny website.


Nuit Blanche… love at first sight.

Para no quedarme atrás y abandonar el cliché en el día más cursi del año, heme aquí posteando una historia de amor pero con todo el poder del CGI.

Los sentimientos se materializan en imágenes con gran fuerza, pero también con gran sutileza gracias a un efecto highspeed que incrementa la tensión de la imagen. Actuaciones con gestos casi imperceptibles que junto con la animación hiperrrealista, hacen de este proyecto un filme redondo.

El corto estuvo a cargo del Spy Films, dirigido  y fotografiado (magistralmente) por Arev Manoukian.

El making of se puede ver aquí.


FLY 16X9… best production studio ever

De todas las casas productoras que me he encontrado por la red, la que más me gusta, sin duda, es FLY 16X9. Su devoción al mundo de la moda es exquisito. Sus directores son brillantes, con un cuidado estético excepcional . También representa artistas visuales que exponen sus obras en museos mega reconocidos como el Moma o el Tate Gallery, por mencionar sólo algunos.

Han colaborado con las marcas más reconocidas del fashion industry: Louis Vuitton, Channel, etc., con propuestas poco comunes llenas de una brutal adicción por la estética y la onda conceptual.

De verdad, cuando sea grande, quiero tener una casa productora como FLY 16X9.

El siguiente video se titual Interval y es dirigido por Jamie Isaia para el diseñador Hussein Chalayan.


third&seventh… full-cg art.

Uff. No tengo palabras para describir la belleza de este film. Complétamente generado en computadora, muestra el arte de la aruqitectura a través de un punto de vista cinematográfico.

Si les interesa ya sea la post, la arquitectura o el cine, esta obra de arte es un must. Dirigida y creada completamente por Alex Roman,  third&seventh es lo más cercano a la perfección del mundo del render. Pueden ver un making of aquí y aquí.

Por favor vean el video en full screen. Vale la pena tomarse 13 minutos para analizar este proyecto.


i just feel like dancing

Inspirador. Este 2010 tiene que ser inspirador. Para el primer post del año encontré un cortometraje realizado por 13 estudiantes de Sheridan College. El nombre del video Electrópolis.

Me encantaría que el hot trend de este año fuera bailar. Bailar para quitarnos esa apatía de la recesión y demás problemas. Bailar para sonreir y disfrutar ¿por qué no? mientras cruzamos la calle.


cellphone cinemá

La creatividad no viene empaquetada en formatos preestablecidos. Todo lo contrario, viene desempacada en mentes abiertas.

El celular ha dejado de ser una mera herramienta telefónica para convertirse en un aparato 360 de comunicación. Aprovecharlo depende de nosotros. Sus alcances, aunque no infinitos, son muchísimos y a partir de éste se pueden generar piezas muy interesantes, ya sea de fotografía, música, o video (entre muchas otras cosas).

Elio es un cortometraje (en stop motion) de Rob Díaz -artista 2d y 3d-, para un concurso en España llamado “2 minutos de cine”, que consistía en grabar alguna historia desde un celular (en México su símil es ideas en corto [aunque los alcances fueron mucho menores]).


sustentabilidad artsy

Parte esencial de crear una cultura de sustentabilidad y conciencia sustentable es buscar formas de difusión que reduzcan el costo negativo de los datos duros. Es decir, buscar que los mensajes que se emiten no sean aburridos. Una manera de lograr esto es a través de la construcción de narrativas ágiles que en 60 segundos nos puedan brindar la mayor información posible y relevante.

No sólo basta decir lo más importante en un minuto. Hay que buscar que la arquitectura visual del mensaje sea poco tradicional para poder llamar la atención. En inglés el término que podría servir es artsy (en español [artístico] creo que se pierde un poco y se puede llegar a confundir). Es decir, ser creativos, estéticos y actuales.

Difundir mensajes sobre sustentabilidad es un must en esta década. Generar hábitos sustentables tiene que ser un must del milenio.

El estudio canadiense La Moustache creó la siguiente serie de secuencias animadas (3) para el documental H2oil que se centra en la problématica que vive la región de Alberta por el petróleo.


scary times

Antes de que pase más tiempo y se me pase por completo la época del terror, donde filmes como Halloween y Scream hicieron historia, posteo 2 cortos (uno es continuación del otro) realizados en stop motion.

Estas 2 obras pertenecen a la serie llamada “Lucía, Luis y el lobo” realizadas en Chile por Joaquín Cociña, Cristóbal León y Niles Atallah, y aunque ya tienen 2 años de haberse concebido vale la pena echarles un ojo. El arte y las  voces son magníficas.