indie dreams


funny and elegant, but above all… simple

Sin complicaciones de 3d, incluso sin complicaciones de inetragración con la imagen, al momento de animar en 2d y con un sutil uso de stop motion. El video clip para la canción CookieMachine de novel cantante PacoVolume, es todo un logro creativo que embona de forma natural (y magistral) con la simpleza musical del interprete.

El video es producto de una larga colaboración entre Romain Chassaing y Sololab. Este duo creativo ha creado varios productos audiovisuales con una línea muy clara: diversión, elegancia y simpleza.

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interacción musical

Más allá de los videos de música tradicionales, el videoarte te permite explorar más a fondo la interacción del ojo con los ritmos músicales, entre otras cosas. La generación de sensaciones va más allá del contar una historia: es aquí donde el instante descontextualizado se eleva por sobretodo lo demás y te envuelve con su existencia.

La web permite conocer el valioso trabajo que videoartistas están generando alrededor del mundo. Powskii es un artista con amplias comisiones, que integra de manera excepcional la música y las imágenes en movimiento, logrando una interacción muy orgánica y efectiva.

El siguiente video se llama Rapid eye movement y fue realizado en Tokio. La música está a cargo de Modeselektor.


Basia Bulat

Surfeando en la web me encontré con el nombre de Basia Bulat. Estaba en el site de Purificación García como parte de un proyecto de apoyo a intérpretes y compositoras femeninas. Así que la guguleé y entre a su página. Lo primero fue bajar su nuevo sencillo Golden Rush. Después navegar en su sitio y descubrir quién es ella.

Canadiense y relativamente nueva en la industria (2007), Basia centra su estilo en un folklore pop super orgánico con un feeling un tanto retro. Al menos es la sensación que me dio después de escuchar 10 tracks.

No va a estar en el main stream pero seguro ira permeando mercados muy específicos y aparecerá en soundtracks de diversas películas.

Pueden ver un video clip dirigido por Anthony Seck de la canción In the night aquí.

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Take Away shows

Encontrarte a un grupo (con disco grabado) que toca mientras está caminando por el parque, o que se mete a un restaurant a echarse un “palomazo” mientras lo graban, es una delicia que no tiene precio. Y, de hecho, no tiene precio.

Los take away shows son una manera honesta y cercana en que un músico se acerca a su público (y al que está por serlo). Nos enseñan la esencia de la música: sin pretensiones, a veces en lugares poco comunes, u otros demasiado comunes, pero alejados siempre de esa barrera entre público e intérprete (volviendo así a las raíces de la música, del encuentro y la comunicación) o del intérprete y y el mundo.

Hay veces que a los músicos se les olvida el porqué de sus ganas de hacer música, y en un mundo en donde cada vez más optamos por lo natural… los palomazos o take away shows son una gran opción.

La blogotheque es experta en este tipo de shows habiendo grabado muchísimos.

En el siguiente, Sigur Ros tiene un take away show en el elegante la Closerie des Lilas, justo antes de ir a dar un concierto en París.


música ¿indie? música orgánica

El main stream de la música a través de las distintas décadas ha sido sumanente cambiante. Y es que a pesar de que bandas como U2 , Aerosmith e interpretes como Madonna y Paul McCartney siguen en la cima de la industria, la llamada música indie se ha ido adueñando de los diversos espacios de difusión musical -que si no en América Latina sí en el resto del mundo.

¿Qué es indie? Hay muchas definiciones pero principalmente 2: están los que afirman que es la música que se hace de manera independiente (que de hecho es así como comienza este debatido género); y por otro lado los que dicen que existe un patrón reconocible de la melodía para saber que es indie. Las dos posturas son correctas, pero al mismo tiempo inexactas.

En la llamada música indie se encuentra por un lado el rock y por otro el pop. Ambos tienen la cualidad de ser sumamente melódicos y coquetos (aunque resulten en canciones tristes); no buscan términos profundos (como el rock ochentero) y sí buscan contar de manera sencilla situaciones completamente cotidianas. Al menos ése ha sido el sello que hasta el momento le han impreso.

Independiente… cantantes como Ingrid Michaelson, Feist, The Killers y Lilly Allen (entre muchos otros) comenzaron su carrera como intérpretes indie, pero que con el tiempo y la difusión se fueron instalando en el main stream mundial logrando dos cosas: darle peso a la música indie, y quitarle lo indie sin perder la esencia.

En realidad la música indie (fuera de aspéctos melódicos) siempre ha existido (los beatles antes de firmar contrato eran literlamente indies) y siempre ha sido la que marca las tendencias de lo que viene en cuanto a sonido se refiere.

Hoy la tendencia es muy clara: la sencillez. Se valora lo orgánico por sobre todo lo demás. Y aunque también cada vez se hacen más presentes agrupaciones que privilegian un sonido mucho más electrónico y nostálgico, la música orgánica todavía tiene para rato.

El siguiente video es un take away show que la blogotheque le hizo a un grupo mega indie llamado Yo la tengo. LLevan 25 años haciendo música y han contribuido a que el género se vuelva parte del main stream sin ellos llegar a serlo. Pueden visitar su página aquí.


tecnología = democratización?????

Mucho se ha dicho sobre la democratización del cine. Está de moda. Y es que cada día salen al mercado opciones mucho más accesibles para realizar una película, un video. Y es  que hay quienes afirman que el avanze tecnológico democratiza el cine pudiendo logrando filmes de mejor calidad con menos trabas de presupuesto.

Esto no es necesariamente cierto. La calidad de un filme no se encuentra en la accesibilidad a la tecnología. Se encuentra en nuestras mentes. En lo creativo que se pueda llegar a ser. Oliver Curtis (director de fotografía BSC) nos dice que “nunca debemos convertirnos en unos esclavos de la tecnología. Los filmes no están mejorando sólo porque la tecnología está avanzando”.

Si comenzamos a depender de la tecnología para tener un buen trabajo audiovisual estaremos relegando lo más importante del cine: las ideas.

El siguiente es un video musical para Dan Deacon y su canción Padding Ghost, realizado por Natalie Van Den Dugen. El video es como dirían los críticos de cine: OUTSTANDING!