indie dreams


Category Archive

The following is a list of all entries from the photography category.

Melodie McDaniel. the art of simplicity

Melodie is a photographer well known for her series of Bradock’s ordinary people in a Levi’s campaign.

She has a virtuosism for projecting simple, honest, espontanious images. Her fashion work results on casual and non pretentious pictures.

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Melodie es una fotógrafa reconocida por una campaña de Levi’s donde muestra a gente común del pueblo de Bradock.

Posee un virtuosismo para proyectar imágenes simples cargadas de honestidad y espontaneidad. Su trabajo en fotografía de moda resulta en fotografías sin pretensión y con un sentimiento casual.

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Dreaming Tim McPherson

Tim McPherson hizo que volviera a mi blog, después de meses de abandono. Sus fotografías tienen un look soñador muy juguetón y honesto. La dirección de arte que maneja en sus fotografías simplemente es perfecta: no sólo viste el cuadro estéticamente sino que ayuda a contar la historia que estamos viendo.

Lo que más me gusta de él, definitivamante, es que termina con trabajos nada pretenciosos y con mucha riqueza visual, siempre con un feeling súper trendy.

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Tim McPherson made me come back to my blog, after months of abandonment. His photographs have a very playful, dreamy and honest look. The art direction is just perfect: In him, the art serve the story and not only to the aesthetic look.

What I most like about his work, definitely, is the non pretentious  pics that he takes, always with powerful and trendy visuals.


third&seventh… full-cg art.

Uff. No tengo palabras para describir la belleza de este film. Complétamente generado en computadora, muestra el arte de la aruqitectura a través de un punto de vista cinematográfico.

Si les interesa ya sea la post, la arquitectura o el cine, esta obra de arte es un must. Dirigida y creada completamente por Alex Roman,  third&seventh es lo más cercano a la perfección del mundo del render. Pueden ver un making of aquí y aquí.

Por favor vean el video en full screen. Vale la pena tomarse 13 minutos para analizar este proyecto.


Erwin Olaf… simplemente el mejor.

La proyección de un sentimiento en la fotografía, a través del arte , la iluminación y las expresiones de los retratados es lo más difícil de lograr. Es a lo que todo fotógrafo debería aspirar (aunque no me gusta generalizar).

Erwin Olaf es, sin lugar a dudas, un maestro de la proyección de sentimientos. La dirección de actores es magistral: gestos sutiles pero llenos de emoción. Es capaz, por medio de la luz y el arte, de dar vida a dos computadoras, crear un convincente mundo alternativo. Es, by far, el mejor.

Su trabajo publicitario es de una exquisités asombrosa.


the light master

Si se trata de fotografiar objetos o interiores, el mejor es Andy Barter. El manejo de luz que tiene es súper sutil y de una simpleza contundente.

En el mundo de la publicidad hay muchos y muy buenos fotógrafos, pero pocos hacen tan sencillamente íntimo el producto fotografiado como Andy Barter. Ha trabajado para marcas como Audi y Heineken, por mencionar algunas.

Así mismo, su trabajo personal muestra una simpleza elegante súper comunicativa, minimalismo ejecutado a la perfección.


2 flash lights, a camera and a macbook

Si de formas actuales de narrativa visual hablamos, no podemos dejar de lado el mapeo 3D a paritr de tomas fotográficas.  Ésta es una manera de buscar impactar más al espectador en una época en donde el HD y la filmación a partir de técnicas 3D florecen.

En lo personal esta técnica me gusta mucho. Te da un look cinematográfico muy interesante, además de reducirte los costos en el proceso de producción (aunque en el de post se incrementa). Por otro lado, también te permite explorar formas poco tradicionales de la comunicación.

El siguiente es un encargo a Onesize para la realización de la entrada del Playgrounds Festival, un festival especializado en arte digital audiovisual. Revolver fue la casa productora y el fotógrafo Jasper Faber, quien sólamente uso 2 flashes, una cámara y una macbook (wow).


come as you are… ads from today

McDonald’s a través de BETC Euro RSCG encargó a Vincent Dixon la realización de una serie fotográfica en donde clichés y personajes muy identificables estuvieran envueltos en el mundo Mc.

Come as you are es un exitoso intento de McDonald’s para decirnos que no importa quién seamos, recibiremos un trato amable, como si estuviéramos en casa. Además nos grita que lo extraordinario es algo cotidiano en sus restaurantes. Y es que no sólo eso, sino que de esta manera (al insertar este tipo de personajes) atraen tanto a niños como a adultos (que se ven identificados) a ser parte de la magia que se vive en el universo McDondal’s.

Contratar a Vincent es como apostarle a Mike Tyson en sus mejores años. Su manera de hacer de lo fantástico algo que podría ser cotidiano es excepcional. Hay pocos fotógrafos que logran este cometido.

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Bodies

Jamie Chung es uno de mis fotógrafos favoritos. Es un chavo de unos 25 años aproximadamente y gusta muchísimo de experimentar con temas poco cotidianos. Su iluminación es perfecta así como sus encuadres. Tiene un estilo minimalista y con mucha textura.

Recientemente hizo una serie de imágenes de partes del cuerpo de distintos atletas en EU. En las fotografías podemos ver lo minucioso que es con el detalle, la textura y la forma.

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También tiene proyectos menos “shockeantes” al ojo, pero igual de impactantes visualmente. Y su trabajo publicitario es de una sutileza realmente admirable.

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